首页摄影师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)

安塞尔·伊斯顿·亚当斯(Ansel Easton Adams)(1902年2月20日至1984年4月22日)是一位风景摄影师和环保主义者,以他在美国西部的黑白照片而闻名。他帮助成立了f / 64小组,这是一个由摄影师组成的协会,倡导“纯”摄影,该摄影偏向于聚焦清晰并充分利用照片的整个色调范围。他和弗雷德·阿彻(Fred Archer)开发了一种精确的成像系统,称为区域系统(Zone System),这是一种通过对曝光,负片显影和印刷中如何记录和显影色调范围的深刻技术理解而获得所需最终印刷的方法。这种图像所产生的清晰度和深度代表了他的摄影作品。

摄影事业

1920年代

亚当斯的第一批照片发表于1921年,而贝斯工作室则于次年开始出售他的优胜美地版画。他的早期照片已经显示出仔细的构图和对色调平衡的敏感性。在致家人的信中,他写道,敢于爬上最好的观点,勇于面对最坏的因素。在1920年代中期,摄影的时尚是绘画主义,它力图模仿具有柔焦,漫射光和其他技术的绘画。亚当斯(Adams)尝试了这种技术以及溴化工艺,其中涉及在纸上刷油性墨水。亚当斯在短时间内使用了手工着色,但在1923年宣布不再使用这种方法。到1925年,他已经完全放弃了绘画主义,因为它依赖于清晰的焦点,增强的对比度,精确的曝光和暗室的工艺,是一种更为现实的方法。

1930年代

纯摄影
在1929年至1942年之间,亚当斯的工作日趋成熟,他的事业也因此建立起来。对于他来说,1930年代是一个特别的实验性和富有成果的时期。他扩大了作品的技术范围,强调了从山上到工厂的详细特写镜头和大型画幅。

亚当斯(Adams)于1931年在史密森学会(Smithsonian Institution)举办了他的第一个个人博物馆展览《内华达山脉山脉的摄影照片》。它以在高山脉和加拿大落基山脉拍摄的60张照片为特色。他收到了《华盛顿邮报》的好评:“他的照片就像是巨大的山峰的肖像,那里似乎是神话中的神灵居住的地方。”

尽管他取得了成功,但亚当斯觉得他还没有达到Strand的标准。他决定扩大自己的主题,以包括静物和特写照片,并通过在拍摄前“可视化”每个图像来获得更高的质量。他强调在自然光线下使用小光圈和长时间曝光,可以在很宽的焦距范围内产生清晰的细节,这在他最出色的静物照片之一罗斯和漂流木(1933)中得到了证明。

1932年,亚当斯(Adams)与伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)和爱德华·韦斯顿(Edward Weston)在MH de Young博物馆进行了群展,他们很快成立了f / 64小组,该小组在绘画上追求“纯正的摄影 ” (f / 64是一个很小的光圈设置,景深大)。该小组的宣言说:“纯摄影被定义为不具备技术,构图或观念的品质,是任何其他艺术形式的衍生品。”

亚当斯模仿摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)的例子,于1933年在旧金山开设了自己的艺术和摄影画廊。他还开始在摄影杂志上发表论文,并于1935年撰写了他的第一本教学书《制作照片》。

1940年代/

1940年,亚当斯(Adams)创作了《摄影大赛》,这是迄今为止西方最大,最重要的摄影展,有成千上万的游客参加。亚当斯和他的妻子一起完成了一本儿童读物,并在1940年和1941年间成功完成了优胜美地山谷的插图指南。他还通过在底特律举办讲习班来教授摄影。亚当斯(Adams)于1941年在洛杉矶艺术中心学院(现称为艺术中心设计学院)开始了他的第一次认真的教学工作,其中包括对军事摄影师的培训。

1941年,亚当斯(Adams)与内政部(DOI)签订合同,为国家公园,印第安人保留地以及该部门管理的其他地点拍摄照片,用作壁画大小的照片来装饰该部门的新建筑。合同为期180天。亚当斯与他的朋友塞德里克(Cedric)和儿子迈克尔(Michael)一起开始了一次公路旅行,意在将“壁画项目”的工作与美国钾肥公司和标准石油公司的佣金结合起来,并保留一些个人工作时间。

第二次世界大战

一张黑白照片显示了富士山的农场工人。 威廉姆森在背景中。
当爱德华·史提琴(Edward Steichen)在1942年初组建海军航空摄影部门时,他希望亚当斯(Adams)成为会员,在华盛顿特区建立并指导最先进的暗室和实验室[97]。1942年2月左右,史提琴问亚当斯(Adams)加入他的海军。亚当斯表示同意,但有两个条件:他想被任命为军官,并且要等到7月1日才能上任。斯蒂琴,希望团队尽快组建,并通过了亚当斯并得到他的其他摄影师在4月初前准备就绪。

珍珠港袭击事件发生后,日裔美国囚禁使亚当斯感到苦恼。他请求允许访问曼赞纳战争拆迁中心在欧文斯谷,在基山威廉姆森。由此产生的照片文章首先出现在现代艺术博物馆的展览中,随后被发表为《生与平等:忠实的日裔美国人的故事》。发行后,“ 遭到了一些令人沮丧的抵抗,并因不忠而被许多人拒绝。” 从风格和哲学上来说,这项工作与亚当斯众所周知的工作有很大不同。他还为军队做了许多摄影任务,包括为阿留申人的日本秘密装置照相,为战争做出了贡献。

1943年,亚当斯在旅行车上安装了一个摄影机平台,为他提供了一个更好的俯瞰直接前景的视角,以及一个更大的视角以适应广阔的背景。从那时起,他的大部分风景都是从他的车顶上拍摄的,而不是像他早些时候那样,是通过崎hiking的远足到达山顶。

亚当斯在其职业生涯中曾获得三项古根海姆研究金,其中第一笔是1946年颁发的,用于拍摄每个国家公园的照片。当时,有28个国家公园,而亚当斯拍摄了其中的27个,仅错过了佛罗里达的大沼泽国家公园。这一系列照片产生了老忠实间歇泉,大提顿峰和麦金莱山令人难忘的图像。

1945年,亚当斯被要求在旧金山艺​​术学院成立第一个美术摄影系。Adams邀请了Dorothea Lange,Imogen Cunningham和Edward Weston担任客座讲师,Minor White担任首席讲师。摄影部门培养了众多著名摄影师,包括菲利普·海德,本杰明·汉恩和比尔·海克。

1950年代

1952年,亚当斯是《光圈》杂志的创办人之一,该杂志旨在作为一本严肃的摄影杂志,展示其最佳实践者和最新创新成果。他还是照片丰富的旅行杂志Arizona Highways的撰稿人。他在长期的朋友南希·纽霍尔(Nancy Newhall)的文字下发表的关于圣萨维尔教堂的文章,被扩大成一本书,于1954年出版。这是与她多次合作的第一篇。
1955年6月,亚当斯(Adams)在优胜美地(Yosemite)开始了他的年度工作坊。他们持续到1981年,吸引了成千上万的学生。

以后的职业

到1960年代,亚当斯患有痛风和关节炎,并希望搬到新家使他感觉好些。他和他的妻子考虑了Sante Fe,但他们俩都在加利福尼亚州有义务(弗吉尼亚州正在管理她父亲的优胜美地工作室)。一位朋友提出要在大苏尔海岸线上的卡梅尔高地卖掉他们的房屋。他们与建筑师Eldridge Spencer一起在1961年开始计划新房子,并于1965年搬到那里。[114] Adams开始将大部分时间用于打印积压了40年的底片。

1960年代,一些主流画廊认为照片不宜与精美画作一同展出,因此决定展示亚当斯的图像,尤其是费城前肯莫尔美术馆。1963年3月,安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)和南希·纽霍尔(Nancy Newhall)接受了加州大学校长克拉克·克尔(Clark Kerr)的委托,制作了一系列有关该大学校园的照片,以纪念该校百年校庆。该收藏以大学的座右铭命名为菲亚特·勒克斯(Fiat Lux),该出版物于1967年出版,现在位于加利福尼亚大学河滨分校的摄影博物馆。

在1970年代,亚当斯从其金库中重新印制了底片,部分原因是为了满足美术馆的巨大需求,美术馆最终创建了摄影系并希望得到他的作品。

1972年,亚当斯(Adams)提供图像来帮助宣传第20号提案,该提案授权州监管加利福尼亚沿海部分地区的发展。

1974年,他参加了法国每年一度的夏季摄影节-阿尔孔(Rencontres d'Arles)(前身为阿尔孔国际摄影节)的展览。他还在大都会艺术博物馆举办了大型回顾展。

1975年,他与他人共同创立了亚利桑那大学创意摄影中心,该中心处理他的部分遗产事务。

1979年,总统吉米·卡特(Jimmy Carter)委托亚当斯(Adams)为美国总统制作第一张官方摄影照。

亚当斯经抢救无效死亡心血管疾病 1984年4月22日,在重症监护病房的蒙特利半岛的社区医院在加利福尼亚州蒙特雷,享年82岁。

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