首页摄影师杉本博司(Hiroshi Sugimoto)

杉本博司,外文名Hiroshi Sugimoto,日本人,1948年出生于日本东京,从小接受西方油画的艺术教育,在美国留学毕业,经过学习研究,成为著名摄影师,艺术家,被誉为「最后的现代主义者」。他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影,极致了摄影意义,并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作,他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作。

杉本博司的作品通过研究时间、经验主义和形而上学的主题来处理历史和暂时的存在。他的主要作品包括:海景、剧场、立体模型、(杜莎夫人蜡像的)肖像、建筑、阴影的颜色、概念形态和闪电场。从《海景,Seascapes》,《剧院,Theaters》,《建筑,Architecture》,《画像,Portraits》,到《数学的形体:Mathematical Form》,杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静,黯淡的画面,毫无生气,给人一种冷冷的感觉,可是却使无数人驻足于他的作品之前。

杉本博司的作品通过细致平衡的图像来鼓励人们的长期关注,并将观众的注意力集中在人类如何理解自身的方式上,对时间,视觉和信念等抽象概念的探索获得了广泛认可。1970年代后期,他参与了纽约的极小和概念艺术场景,这对他产生了深远的影响,并且他将相机作为一种与思想互动的手段的程度在将摄影技术扩展到纪录片用途之外发挥了重要作用。他最著名的系列作品大量重复使用,通过共享构图统一不同的位置,其特点是使用长时间曝光,黑白胶片和模拟处理

杉本博司 Hiroshi Sugimoto
1948年出生于东京下町的御徒町(今台东区),家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」,父亲为业余落语家。在少数未受空袭轰炸的地区成长,自认是「战前日本人」。欧美媒体询问出生地时,他的答案通常是「被占领的日本」。
1960年代 基督教学校的西式教育,在母亲影响下,进入私立基督教名校立教中学(今立教新座高中),接受西方的油画与雕塑等美术教育。高中时期参加摄影社,爱用机款是MAMIYA6。基于将来(可能)继承家业的考虑,大学就读立教大学经济系。
1970年 70年代正逢日本学运风潮,大学毕业的杉本博司无继承家业之意,在母亲同意下赴美,同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)学习摄影,于1972年毕业。
1974年 创作之外的身分---艺术商移民纽约,先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金,开始摄影创作。此后约十年间,杉本博司往来日本纽约两地,身兼古董商。此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯,也培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。
1976年 杉本博司发表首组作品「透视画馆」,透过摄影将「时间」与「历史」可视化的创作主题于焉定调。
1977年 于日本南画廊举行首次个展
1980年 于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展,并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、德国古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出,受到高度评价。透过杉本博司的创作,原本被视为低自由度的摄影媒材,展现了新的可能性。
2001年 获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。
2005年 日本东京的森美术馆(Mori Art Museum)举办了一个极为重要与成功的大型摄影回顾展「时间的终焉」(End of Time),展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来,各个时期的不同系列作品,为数100件以上,同时展出新作和未公开发表过的作品,是他一生作品最为完整的呈现。参观人次创该馆纪录。
2006年 在美国首府华盛顿的赫胥鸿博物馆和雕塑花园(The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)巡回展出,除了上述所知的不同时期系列作品,还包括了他以无限远的双倍焦距所拍摄的「观念之形」系列,传达了他对空间的形色观念。
2008年 海景联作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」于纽约拍出1,650,000美金(亚洲当代摄影作品最高纪录)。
2009年 获颁高松宫殿下记念世界文化赏。
杉本博司被誉为「最后的现代主义者」,他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影,极致了摄影意义,并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作,他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作

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