首页摄影师Irving Penn(欧文·佩恩)

欧文·佩恩(Irving Penn)是20世纪最伟大的摄影师之一,其以时尚摄影,肖像画和静物画而著称。尽管Penn被《Vogue》杂志评选为顶级摄影师已有六十多年了,但Penn却是一个非常低调的人,他避免了众人瞩目,并以沉着无情的奉献精神从事他的作品。在摄影最初被理解为一种交流手段的时候,他用艺术家的眼光来探讨它,并在专业和个人作品中拓展了媒介的创造潜力。

佩恩(Penn)于1917年出生于新泽西州的普莱恩菲尔德(Plainfield),父母为移民,从1934年至38年就读于费城博物馆工艺美术学院,并在他的设计实验室里与Alexey Brodovitch一起学习。Brodovitch是一位在1920年代在巴黎工作的俄罗斯移民,他通过接触杂志,展览,建筑和摄影来教授现代艺术和设计原理的应用。

加利福尼亚州费城的Nonny Gardner,Harry,Irving和Arthur Penn。 1938年。由Nonny Gardner Cangelosi家庭收藏提供

在纽约担任Brodovitch在Harper's Bazaar的助理和担任各种艺术总监的工作一段时间后,Penn于1941年前往墨西哥绘画,穿越美国南部并沿途拍照。最终,他对自己的画作感到失望,并在第二年下半年回到纽约之前销毁了这些画作。1943年,《Vogue》新任艺术总监亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)聘请宾恩(Penn)为他的助理,以准备版面并向杂志的摄影师提出封面创意。另一位在巴黎工作的俄罗斯移民者自由人(Liberman)在佩恩最近的旅行中查看了他的作品,并意识到“一种思想和一种知道自己想见的眼睛”。他鼓励Penn开始拍摄他所设想的照片,从而开始了漫长而富有成果的职业生涯,并通过合作改变了现代摄影。

第二次世界大战后,由于Penn在静物画和肖像画方面的惊人风格迅速赢得声誉,Liberman派他到世界各地进行肖像画和时装表演。这些都是形成性的经历,这证实了Penn偏爱在工作室的受控环境中拍照,在那里他可以剪裁对他的构图来说不是必不可少的任何东西,并磨练他的主题。与这些任务分开,Penn进行了一项重要的个人项目,在工作室近距离拍摄肉体裸照,并尝试进行打印以“突破图像的光滑度”。这是一种新的摄影方法,源于对早期艺术历史模型的深刻反思,但这些图像被认为过于挑衅,数十年来一直未展示。

欧文·佩恩(Irving Penn)在库斯科工作,1948年。©欧文·佩恩基金会

欧文·佩恩(Irving Penn)在库斯科工作,1948年。©欧文·佩恩基金会

1950年,佩恩(Penn)被派往巴黎,为《时尚》(Vogue)拍摄高级时装系列。他在一家日间工作室工作,并用旧的幕布作为背景,并对一位名叫莉萨·丰萨格里夫斯(Lisa Fonssagrives)的非凡模特着迷。她出生于瑞典,受过舞蹈演员训练,是最受追捧的人之一-追随当时的时装模特,对形式和姿势有深刻的了解。佩恩后来回忆说:“当丽莎(Lisa)进来时,我的心跳加快,毫无疑问就是这样。”他们于1950年9月在伦敦结婚。按照旧版画的传统,拍摄“小行业”的照片-属于消失的世界的屠夫,面包师,工人和古怪的人。

在1964年至1971年之间​​,他去了日本,克里特岛,西班牙,达荷美,尼泊尔,喀麦隆,新几内亚和摩洛哥旅行。在这些旅行中,Penn越来越自由地专注于他真正感兴趣的事情:在自然光线下拍摄人物肖像。在早期旅行中,他根据自己的需要调整了车库或谷仓等现有空间,并注意到中性环境在鼓励他感兴趣的交流方面的关键作用。最终,这导致他建立了一个帐篷工作室,拆除并从一个地方带到另一个地方。佩恩感到:“在(帐篷)的这种困境中,我们既有接触的可能性,这对我也是一种启示,而且我可以说,常常使受试者自己经历一次动人的经历。

汤姆·佩恩(Tom Penn),欧文·佩恩(Erving Penn)的暗室,纽约州亨廷顿,2004年。©汤姆·佩恩(Tom Penn)

佩恩的作品最初在《Vogue》的页面上有一个理想的出处,在该书中进行了很好的复制和广泛传播。但是,在1950年代初,编辑们开始觉得Penn的照片对杂志来说太苛刻了,它们减少了在页面展示,导致他的任务减少了,因此他转向广告摄影,特别是在静物摄影领域,并尝试使用频闪灯产生动态图像,从而彻底改变了摄影在广告中的使用方式。

到1960年代初,杂志预算紧张,胶印复制品的质量下降。尽管Penn再次为该杂志拍摄大量照片,但他对照片在页面上的显示方式越来越失望,并评论说他甚至避免看照片,因为“它们太伤人了”。他解决这一困境的方法是悄悄地引领早期印刷技术的复兴,这在不认为摄影作品是艺术品的时代具有革命性。从广泛的研究和实验开始,他研究了十九世纪的方法,这些方法可以更好地控制他在印刷品中寻求的细微变化和色调。他继续进行调查,直到完善了铂和钯金属的复杂印刷工艺,

在1970年代初期,Penn关闭了他在曼哈顿的工作室,并将自己沉浸在他在纽约长岛家庭农场上建造的实验室中的白金印刷中。这产生了三个主要的铂金构思系列:香烟(1972年,于1975年在现代艺术博物馆展出),街头材料(1975-76年,于1977年在大都会艺术博物馆展出)和考古学(1979-80年,于1982年在Marlborough画廊展出)。像他早期的《裸体》系列一样,这部作品与摄影的主要用途完全不同。尽管许多人发现它令人反感,但宾州在主题上看到“城市垃圾的宝藏,令人着迷的颜色,污点和版式扭曲形式”。

1983年,宾夕法尼亚大学在该市重新开设了一家摄影棚,并恢复了繁忙的商业工作和杂志任务。次年,他获得了约翰·萨考斯基(John Szarkowski)在现代艺术博物馆策展的回顾展的荣誉,该博物馆一直进行国际巡回演出直到1989年。

回顾之后,Penn恢复了绘画和绘画的创作追求,甚至将白金印刷纳入自己的实践中。他还与日本设计师三宅一生(Issey Miyake)进行了令人振奋的长距离合作,从而发现了创作自由,后者将其动感十足的雕塑设计送到了纽约,让Penn进行摄影解释。

丽莎·冯萨格里夫斯·潘(Lisa Fonssagrives-Penn),欧文·佩恩,瑞典绘画工作室,1987年。

佩恩在他生命的最后几十年中的创造力蓬勃发展。他的创新肖像,静物,时尚和美女照片继续在Vogue中定期出现。该工作室忙于杂志,广告,个人作品以及印刷和展览项目。宾夕法尼亚大学急切地接受了新的想法,建造了照相机来拍摄人行道上的碎屑,在长时间曝光期间尝试移动光带,或者尝试进行数字彩色打印。图书项目也是一个优先事项,宾夕法尼亚大学从设计到印刷质量都对它们的生产给予了极大的关注。决心塑造他在如此多产的职业中留下的作品,他还精心设计并精简了档案。特别是在Lisa于1992年去世后,他在工作中以及在自己的工作室计划中寻求慰藉,并且他会在下班后的大部分晚上和周末进行绘画。佩恩(Penn)在2009年去世,享年92岁。

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