上世纪50年代，纽约哈莱姆区(Harlem)的伊芙·阿诺德(Eve Arnold)改写了时尚摄影的准则
1957年，伊芙·阿诺德(Eve Arnold)加入玛格南，成为该机构的第一位女摄影师，她拍摄了那个时代一些最重要的个人和群体。阿诺德是自学成才的;她接受的唯一正式培训是在纽约的新社会研究学院(New School for Social Research)上的一门简短课程，师从著名的《时尚芭莎》(Harper ‘s Bazaar)艺术总监阿列克谢·布罗多维奇(Alexey Brodovitch)。在这门课的作业中，阿诺德试图在20世纪50年代探讨时装摄影的人为因素，同时关注当时主流时尚媒体不承认的黑人时尚世界。在种族隔离的纽约黑人聚居区哈莱姆，每年有300多场时装秀在这里举行。阿诺德联系了一位模特经纪人，她为这类节目提供模特，阿诺德邀请她来见他的明星模特夏洛特·斯特林Charlotte Stribling，被称为“神话般的”。
布罗多维奇称赞这篇成就事业的照片文章“新鲜”，抓住了民权运动中心一个充满活力的社区。时装秀在一个不受限制的阿比西尼亚教堂举行，只是众多展示当地黑人设计师作品的活动之一，这些作品由黑人模特担任模特。这些时装秀既是对当地文化的庆祝，也是对白人主导的时装业的一种抗议。受她所经历的启发，阿诺德在接下来的一年里继续在不同的教堂大厅、酒吧和餐馆里记录当地的时装模特和女裁缝，无论是在后台还是在家里。
阿诺德的出席让全是黑人的观众感到意外，他们最初对她的了解使他们很难拍出看起来不做作或不自然的照片。然而，通过在后台跟随模特，她成功地抓拍到了这些她梦寐以求的女性的偷拍镜头，这种方法不仅在这个场景中不寻常，而且在当时的时装摄影中闻所未闻，因为当时的时装摄影画面非常精致，而且是在舞台上进行的。如今，时装秀幕后的偷拍镜头比t台摄影更普遍，但在那个时候，它是打破常规的。阿诺德后来说:“我不知道你没有遵循这些原则——我这么多年来一直这么做……只是为了学习，而不是好色。”
从两名参与者全神贯注地检查自己的化妆预演，到一名模特在后台脱下紧身胸衣，她的照片描绘了最亲密的时刻。从对名人的自省画像，到对Malcom X和黑人穆斯林的深入记录，寻找隐退到幕后的方法将成为她创作的一个标志，也成为她作品的一个决定性品质。
许多照片都是现场最著名的模特之一夏洛特·斯特里布林(Charlotte Stribling)的照片。阿诺德说:“我一直认为，当你拍摄一个人的时候，这通常是一种合作。许多照片都是现场最著名的模特之一夏洛特·斯特里布林(Charlotte Stribling)的照片。阿诺德说:“我一直认为，当你拍摄一个人的时候，这通常是一种合作。
演出地点从酒吧、夜总会到教堂应有尽有。在这些光线通常很暗的环境中航行对阿诺德来说是另一个挑战。她回忆道:“我最后在光线很差的房间里拍摄，没有额外的灯光，然后花了几个小时冲洗照片，努力拍出一幅阴郁阴暗的照片。”只带着40美元的Rolleicord相机，什么都没有，学习如何充分利用现有的光线是至关重要的。这种技巧，以及它赋予她的图像的自然品质，将成为她摄影风格的一个商标。
布罗多维奇对这个系列印象深刻，他建议她继续回到哈莱姆区，而不是完成下一个课堂作业。她的黑色和未经修剪的静态照片与当时时尚摄影的优美美学形成了鲜明的对比。通过将她独特的自然摄影风格运用到这一主题上，阿诺德不知不觉地创作出了一篇摄影随笔，为这一流派提供了一个新的方向。
没有一家美国图片杂志对这个系列感兴趣，布洛多维奇没有征求她的意见，就把阿诺德的照片发给了《图片邮报》在伦敦的联系人。在那一年晚些时候出版的这些照片的文字，阿诺德觉得完全错误地代表了该项目。意识到保持编辑控制的重要性，阿诺德把她的职业生涯的其余时间都投入到出版过程中，并定期为她的作品提供文字。今天，这个系列仍然是一个生动的亚文化的强有力的文件，从一个积极的描述黑人社区是罕见的。