摄影师Martin Parr通过他所拍摄的海滩来追溯他自己实践的技术发展
马丁·帕尔(Martin Parr)之前曾与马格南(Magnum)就为什么海滨被证明是他的作品的沃土这一问题进行过探讨,现在,一本以他所拍摄的海滩的全球视角为特色的新书出版了——《Beach Therapy
》——这位摄影师思考了他自己的实践的技术发展是如何在整个世界范围的研究中得到反映的。
我一直喜欢把海滩作为拍照的地方;人们可以在日光浴、玩耍、游泳和放松时真正做自己。对我来说,海滩也是一个人类实验室,在那里我可以试验新的想法和方法,利用位置来探索相机的可能性。因此,在我漫长的职业生涯中,我所使用的许多相机和技术最初都应用于海滩摄影,通常是在我工作的某个特定阶段的早期。
现在我将列出我的沙滩摄影生涯的不同阶段,并试图展示它们是如何相互影响的。这本书展示了我的海滩摄影的不同阶段。






早期: 黑白 (1970-1982)
我的父母都是观鸟爱好者,正因为如此,我小时候并没有去海滩度假,而是去参观一些鸟类兴趣的景点。我一直认为这就是我被海滩吸引的原因。当我去曼彻斯特理工学院学习摄影时,我立即开始去布莱克浦的海滩上拍摄。在70年代,如果你在英国是一个严肃的摄影师,你必须拍摄黑白照片。色彩被认为是快照和商业摄影的领域。





中画幅,彩色,广角,闪光灯,1982-1986年
在80年代早期,我受到了从黑白到彩色的启发。我决定升级,买了一台新推出的Plaubel广角6/7cm中画幅相机。这是结合闪光和我开始拍摄在新布莱顿,一个运行的海滨度假胜地,利物浦附近。这部作品在1986年以《The Last Resort》一书的形式出版。这个项目的语言和许多后来的色彩实验呼应了商业摄影,即明亮的颜色,日光的闪光,但被应用到一个独立的项目。





中画幅,标准镜头,1987-88
在这个策略成功之后,下一个实验是用标准镜头代替广角镜头——广角镜头有它的局限性——因为使用不同的焦平面并不适用。我利用这项技术在萨尼特岛(更广为人知的名字是马盖特、拉姆斯盖特和布罗德斯泰斯)拍摄了一组照片。这让我有机会更接近主题,而不是更空间的方法,这是不可避免地联系到广角镜头。





Macro和环闪光,1995-2008年
1995年,我买了一个微距镜头和环形闪光灯,这种组合通常与医学摄影有关。这种近距离拍摄的能力真的很吸引人,我开始拍摄食物的特写镜头,试图找出与不同国家相关的陈词滥调。我的作品主要有两个特点:接近从脚到脸的任何东西,但也要照亮前景,让图像的其余部分消失并失去焦点。这两种方法都曾在海滩上探索过。





数码,2007 和 forward
从胶片到数码的转变给我的工作带来了全新的方法。虽然仍然经常使用闪光灯,但调色板更加柔和,镜头从24毫米放大到70毫米,这给了我一个机会,让我可以从这个主题进一步探索。现在,更广阔的视野开始出现,海滩上出现了更小的人物。





远摄时代,2014年及以后
我第一次使用这种镜头是在我最喜欢的一个海滩拍摄地点:马德普拉塔,阿根廷一个巨大而疯狂的度假胜地。这种镜头具有压平和压缩的能力,但在艺术界(除了比斯特鲁里[Beat Strueli]这个令人尊敬的例外)多少有些回避,所以我热衷于探索什么是可能的。这真的向我展示了把不同平面拉在一起的潜力,也增加了前景中混乱的不聚焦的植物生命。当这种方法奏效时,得到的照片与我以前看到的任何东西都不一样,这很令人兴奋。
我将继续尝试沙滩摄影。谁知道接下来会发生什么?












































