《Silent Book》以暴力、死亡、宗教和贫困为主题，对拉丁世界进行了引人入胜而又神秘的描绘
90年代初，巴西摄影师 Miguel Rio Branco 开始使用方形相机，此举对他拍摄的内容和方式产生了重大影响。(它)促使我更象征性地使用所拍摄的图像，并以一种更内向的视角来看待这个主题，”他表示。他开始把位于巴西里约热内卢的圣罗莎拳击学院(Santa Rosa boxing academy)当成自己的工作室，运用自己缓慢而深思熟虑的方法来解构自己的主题——当地拳击手(the local boxers)。然而，他所探索的“真正”主题是“身体和灵魂之间的区域——图像中流动的东西，”他解释道。大约在这个时候，这位摄影师还在西班牙的马德里、巴塞罗那、塞维利亚和圣地亚哥德孔波斯特拉等城市拍摄过照片。
这些免费的任务是在摄影师寻找更多东西的时候出现的。“我对纪实摄影的传统一点也不感兴趣，”他说，并补充说，他从解构摄影题材中找到了灵感，把它们作为探索生命基本要素的工具:“时间、肉体、性、腐烂、死亡和痛苦。”里约热内卢Branco的工作是对他拍摄的文字对象进行抽象，以参考他所看到的更大、更消耗精力的事物。他说:“当这些照片脱离了最初的背景，一个完全不同的世界呈现在眼前。”
基于这项工作，摄影师被邀请在1995年哈瓦那双年展上展出。他展示的作品是一个带有镜子的大气装置，创造了动态的效果，与70年代到90年代的照片拼贴对话，在黑布上找到照片、旧的粉红色报纸和20世纪20年代的电影胶片。这个装置作品被称为“Out of Nowher”，根据Bing Crosby的老歌改编，并配上了Rio-Branco自己的配乐。摄影师解释说:“这一切都是为了避免大多数人看到照片时问的那些问题:这张照片是什么时候拍的?
这导致他受邀参加法兰克福的一个名为“展望”的展览，为此他创作了作品“Door to Darkness”，后来发展成”Silent Book”。在拉丁国家创作的作品反映了十字军东征的历史，以及“一种对某种精神的需求，这种需求在某种程度上是强加给人们的。”
《Silent Book》描绘了一幅引人入胜的拉丁世界的肖像，用毁坏的物件、贫穷的马戏团、妓院和廉价的拳击馆组成了一幅巴洛克风格的画板。对于巴洛克风格的教堂，摄影师说它们看起来有点吓人。“它更多的是关于身体的道德，而不是精神上的启蒙，”他说基督教的张力激发了这样的建筑。
通过他对妓院和拳击馆的探索，身体和精神的镜像主题被召唤出来，这些地方本身也唤起了他所探索的宗教空间的仪式。他解释说：“我的工作与表皮息息相关，因为那是使我们与世界相连的表面，既愉悦又痛苦。” “表皮是内外之间的对话，也是一种联系。”
他说:“我认为拳击和斗牛根本不能缓解穷人的挫折感。”“我认为，那些礼仪性的场合在某种程度上失去了它们的礼仪性，被我们当前的塑料文化摧毁了。”Rio Branco通过《Silent Book》，旨在挖掘一种常见的仪式元素。他认为，这本书并不是一本直白的纪实书籍，而是关于符号的。
